《热辣滚烫》上映至今，票房破30亿。

《热辣滚烫》在春节档收获较好的票房和口碑，虽然也有争议，叙事也有不足。多年筹划、买入电影改编版权，因缘际会，“假戏真做”，贾玲把自己做成了电影人物，使现实与影像、真实与梦想互文，戏里戏外能不能完成减肥，电影能不能达成减肥励志教化效果的“麦高芬”（MacGuffin）。这是一个奇迹，一个很可能空前绝后的奇迹。

主题立意，引发共情

《热辣滚烫》英文名为yolo（you only live once），译为“你只能活一次”，以女性视角切入，包裹着“爱自己”“女性独立”“意识觉醒”等当下社会关注的热点话题，其想要传达的立意和思想，获得了观众的认同，引起强烈的共情。

故事叙述的完成与贾玲的减肥成功完全合一，特例的瘦身励志故事几乎没有重复的可能与意义。而对于很多产生共鸣的观众而言，则是一个足以引发代入、共情，看贾玲、看“他者”，也看镜像自我“梦想成真”的“醒世”寓言。每一个观众都可能是贾玲走上拳击场时镜像中的那个“昨日贾玲”，每个观众都已经是或希望是那个体格健硕、信心满满、焕然一新的贾玲。尤其在中国社会“啃老”、“躺平”、人口老龄化、就业形势严峻、自主创业等现实问题的热点话题炽热之际，这部电影的现实寓言性必将以其独特广泛的指涉性引发强烈共鸣。

电影《热辣滚烫》剧照

两极分化

作为一部春节档合家欢电影，《热辣滚烫》大体上可以被称为优秀，尤其是在立意上非常契合当下中国的现实语境——青年人过着他人甚至自己眼中躺平、摆烂，毫无价值的人生，到了应该承担责任的年龄，却没有与之匹配的能力，只能被迫面对社会对于自己“啃老”和“没出息”的指控。然而从整个喜剧电影市场的发展角度来讲，它还存在许多不足之处。

《热辣滚烫》改编自2014年上映的日本电影《百元之恋》，同样是讲述了一名三十多岁的“家里蹲”女士，因与妹妹闹矛盾而搬出家庭后遇到一系列挫折，最后通过拳击改变自己的故事。而对于改编翻拍的电影，总是逃不开“原创魔咒”，电影里的部分分镜头和台词高度相似，甚至电影的高光之处——女主角乐莹登上擂台的那一幕，几乎是复刻《百元之恋》的场景。这种高度相似的复刻，过往也是备受争议的，关于“致敬”还是“抄袭”的讨论一直都存在。国内电影不仅需要在改编时有所创新，融入自己对现实世界的关照，还要摒弃“走捷径”的想法，在借鉴和学习的基础上，钻研原创故事和内容。

“贾玲为出演此片减肥一百斤”成为影片最受关注的噱头。然而电影想要传达的核心思想与减肥并没有什么关系，过度的营销反而引起了部分观众的反感与不满。过度营销使得部分观众一开始便带有偏见，走进影院后，发现电影内容与营销不符，或者电影内容没有达到心理预期，都会加重偏见，从而发表一些对电影不友善的言论，这也是这部电影口碑两极分化的原因之一。

电影《热辣滚烫》剧照

在《热辣滚烫》中，镜头更多地去表现女主角乐莹春夏秋冬一年四季的坚持，形体身材上的改变，会让人产生“花钱买票来看减肥”的质疑。从剧本上来说，没有足够直观地建立起“打拳减肥”与“改变生活”之间的戏剧逻辑。此外，《热辣滚烫》对电影艺术的理解似乎停滞不前，停留在了小品演绎的层次，且穿插的喜剧元素略显低俗，整体故事线较散。

电影《热辣滚烫》剧照

口碑两极分化

《热辣滚烫》舆情亦非整齐划一的一致美誉。叙事上也存在线索单一，任务驱动简单，平铺直叙，缺少吸引人的性格逻辑与一波三折式的节奏魅力。我们也完全可以质疑追问⸺乐莹到底“为谁减肥”？是只为自己吗？影片有没有妖魔化“胖子”？“胖”就不配自信自强了？难道反抗身体歧视就只能瘦身？乐莹的生存环境是不是夸大了？那种“世人皆醉我独醒”式的自我意识觉醒，与整个社会、“他者”的对抗是不是过于自我和精英小众化了？影片的价值观的确时时陷于悖论，表象的大众消费逻辑与隐秘的精英意识，大众文化诉求与女性自觉意识的矛盾总是难分难解。

图片来自微博@电影热辣滚烫

当然，当贾玲与镜中的昨日自己对视之时，在超现实写意化的抒情性长镜头中，变瘦变强的乐莹在镜像上看到了过去的自己，镜中自己竖起大拇指对她说“加油”。乐莹告别过去，健步走向拳击竞技场。此时，影像世界与现实世界合一，她成为昨日自己凝视的对象，也成为了观众—无论女性还是男性的凝视对象。无论如何，此刻，《热辣滚烫》成为了“合家观看”的场域，春节档“大众狂欢”的盛典，成为很多人的“心灵鸡汤”或“励志宝典”。足矣！这岂不就已经是一种并不容易的大众的胜利！